众所周知，科学绘画要求高度写实，精确表现物种的形态特征，或物种之间的关系，特定生态群落的结构，这就离不开深入的科学考察。

　　“从事科学绘画的人，必须尽一切可能，深入荒野，直观地面对自己的绘画对象，从磅礴的大自然中汲取养分。

　　因此，为了画好标本，曾孝濂还积极参加野外科学考察，徒步西双版纳热带雨林，翻山越岭，风餐露宿，蚊叮、蚁咬、蜂蛰……最多的一次，喂饱了40多只旱蚂蝗！

　　虽异常艰苦，但他却乐此不疲。对于他而言，旅途中的艰辛劳苦都是值得的，与花草神交，与鸟兽对语，能感受到大自然的生命力。这份生命力给了他创作的灵感。

　　“画博物画要耐得住寂寞，甚至有时候是孤独的。我觉得一个人在孤独的时候特别重要，孤独的时候进行的思考，最清晰，最有效。绘画是一种个体劳动，在个体劳动的过程中，如果你觉得很寂寞的话，当你适应了，会觉得是一种享受。”

　　苦在曾孝濂的心中，是一种享受。孤独反而让他能感受大自然很多精妙的、宏观的以及微观的东西。

　　他说：

　　“前前后后不是一个人，是一代人两代人，为了完成植物志，都在默默无闻地做工作，特别是我们画画的，没有名，没有利，甚至最后拿成果没有我们的名字。但我们当中大部分人是出于热爱，我们喜欢这份工作。”

　　04. 

　　用画笔描述科学的匠人 

　　《中国植物志》的编纂工程，促使中国在极短的时间里，培养出一大批植物科学画师，中国植物科学画的鼎盛时期便是在这一时期。

　　他们是科学家，更是艺术家，从业以来，始终致力于在科学和艺术之间寻求结合点，力图用绘画的形式展现大自然的美。

　　在他眼里，好的科学绘画作品，不但要画得准确，还要表现生命活力，讴歌多彩自然。

　　正是这种实干家和匠人并济的精神，以及这种不怕吃苦，甘于寂寞的理念，让曾老潜心在植物科学绘画领域，一干就是大半辈子，并由此有了不凡的建树，他的科学绘画作品更是因此成为业界翘楚。

　　但是，《中国植物志》一完成，中国科学绘画就进入了低谷。 

　　由于植物科学绘画是一门需要投入大量时间的艺术创作，老一代科学绘画师退休之后，如今在中国，像曾孝濂这样高产和专业的植物科学画家已经屈指可数了。

　　国内植物园和研究机构从业的科学绘画师，已不到10人。

　　数码电子技术的出现更是使得科学绘画不再那么重要，这不得不说是一种遗憾。

　　植物科学绘画是一门不应没落的艺术手艺。 

　　曾孝濂说，植物科学画最高的境界是，站在那儿它就迸发出一种生命的力量。

　　老先生对年轻人充满希望：

　　“他们（年轻人）将之作为一种和自然的沟通，一种感性的爱好，用文字形象去记录某一种自然现象。比如同一棵树不同季节的样子，有的人水平高一点，就去画它最美的时候，开花结果的时候，这就是向过去博物画的一种回归。”

　　他谦虚地认为自己还没达到这种境界，他把希望寄托在了年轻一代的身上。