7月24日，国际植物学百年历史上首次大型国际植物艺术画展——第19届植物学大会植物艺术画展在深圳仙湖植物园拉开帷幕，来自13个国家和地区近百位艺术家及植物学家展示了262幅植物艺术画作品。

　　“40岁之后，我常常思考创作应该如何才能有所突破。”John Pastoriza Pinol 是一名来自澳大利亚的植物画画家，其作品《木兰》斩获了第19届植物学大会植物艺术画展银奖，“这幅有自传意义的木兰是我至今最具野心的画作，它蕴含着我心中三个塑造人生的元素：时间、命运、自由。许多年来，我一直期待木兰花的花期。晚冬初春时，艳丽的花朵在灰褐色的枝干绽放，象征着希望。画面中有盛开的花朵，也有待放的花苞，仿佛我一路走来的创作写照。”

　　John Pastoriza Pinol的《木兰》姿态挺拔，幽姿淑态的紫红花朵中充满了画家内心饱满的张力，而细细品味又能清楚地辨认出木兰的生物特征。这是一幅不可多得的科学植物画佳作，“科味”浓厚又迸发出艺术的生命力。

　　绘画艺术中的另类 

　　雷杜德笔下的玫瑰，精准是美；莫奈笔下的睡莲，朦胧又何尝不是美。植物科学画自诞生以来就一直在科学和艺术之间寻求平衡。

　　可以说，植物画是绘画艺术中的另类。它最初是为鉴别植物种类服务，常被喻为“植物身份证”，要求精确地反映植株和器官的形态特征，同时又要求与美学融为一体。科学与美，二者不可偏废——既吸收了天地精华的花草树木，展现华丽的容颜，又寓景生情，将笔触的线与点牵丝萦带、辗转盘迂，清晰地勾勒出万千植物的婀娜倩影。而植物画家，大多有着生物学研究的经历，除了追求绘画的艺术美，他们对作品的准确性要求近乎苛刻。

　　植物学界有个不可动摇的传统，即发表植物新种时，都要为它绘制标准像——植物科学画。那么，如果只是记录植物特征，现在科技如此发达，一个快门难道不比一支画笔更高效精准？

　　其实，绘制一幅植物科学画，绘画者需仔细观察、解剖，将每一个细节比如花的雌蕊和雄蕊解剖图、倒刺、绒毛等用画笔一一交代清楚，有时还需要借助显微镜观察特征再落诸于笔端。此时，一支绘图钢笔可以说是胜过几千万像素。相机只能捕捉植物生长过程中的一个片段，而画笔记录下物种的永恒。

　　“我认为植物画最高的境界是——你要还原它的生命。站在那儿它就迸发出一种生命的力量。”曾孝濂是中国第三代植物科学画家，他的作品非常受邮票收藏者的欢迎。

　　262份植物的生命张力 

　　曾孝濂为19届植物学大会植物艺术画展创作了十余幅作品。该展是国际植物学百年历史上首次大型国际植物艺术画展，来自13个国家和地区近百位艺术家及植物学家贡献了262幅植物艺术画作品。

　　262幅精美的画作诠释了植物的生命张力，生动的作品跃然纸上诉说着自然造物的神奇，写实或抽象的创作传达出植物的盎然生机。

　　其中，获金奖的作品《凸尖杜鹃》取材于云南大理点苍山西坡，那是一个因道路交通不便而长期与世隔绝的高寒原始森林，从山腰到山顶积雪地带都有野生杜鹃的分布，层层叠叠，成片成簇。植物科学画家田震琼笔下的这枝杜鹃的叶子可长达70厘米，被誉为世界上叶子最大的杜鹃。

　　另一幅金奖作品《褐斑伽蓝》出自韩国植物科学画家Han Jung Ai之手，“我参观植物园时，一株毛茸茸的褐斑伽蓝吸引了我的注意，于是便买下它带回家。接下来，我天天观察这株植物，画了许多素描，直到完成这幅画。因为我对它的根能长出神秘叶子很好奇，就把植物从土里拔了出来，画下根的形态。”Han Jung Ai介绍说。

　　铜奖作品之一《全缘叶绿绒蒿》的作者刘丽华是华南农业大学园林专业的一名学生。这株婴粟科绿绒蒿生长于海拔2700～5100米处，根上部分呈莲座状，全身披着一层锈色或金黄色的长柔毛。“全缘叶绿绒蒿的花瓣颜色极其特别，美得清新脱俗。茎叶布满柔软的白色长毛，为它的美丽平添了几分温柔亲切。对我个人而言，这幅画是一件挑战自我的里程碑式的作品。”刘丽华或许不会知道，观众能从这株毛茸茸的全缘叶绿绒蒿中，看到她轻蘸墨水、微转笔杆变换笔尖方向、控制笔尖力度，将一根根柔软的纤毛勾勒出来时的专注。

　　为了守护“寂寞之美” 

　　除了现代作品，中国植物艺术画发展史上最重要的画家，如冯澄如、冯晋庸、陈荣道、邓盈丰、余汉平等大家，他们的珍藏作品也在本次画展首次面世。这些画作历经岁月沧桑与寂寞，纸张已经泛黄。

　　随着科技进步，摄影器材的普及，中国植物画也如同这些泛黄的故纸般陷入寂寞。但从展出画品来看，仍有一批画师为心中的执念所坚守。

　　为了守护这份“寂寞之美”，仙湖植物园将本次画展的大部分作品收录成书取名为《芳华修远》，由江苏凤凰出版集团出版。

　　“芳华”意指美好的植物，也指美好的年华，老一辈的丹青人将美好的年华奉献给了植物科学画的绘制，新一代的丹青人在美好的年华里遇见了植物艺术画。“修远”，追寻理想的路漫漫其修远兮。

　　仙湖植物园副主任张寿洲总是随身带着几本《芳华修远》，以便送给身边热爱植物的朋友，他告诉《中国科学报》记者：“这些美好的作品和坚持，没有理由不去展示它、欣赏它、分享它，应该让更多的人看到。”

　　从这次画展也能看出，中国的植物画除了科学上的严谨外，越来越注重在艺术上的美感，更多植物艺术画作品涌现出来。

　　“中国植物画正在经历一场复兴。植物画教会人们仔细观察和尊重大自然的多样性，在培养生态意识和环境教育上大有可为。”国际植物园协会秘书处主任张林海在接受《中国科学报》记者采访时，表示对植物艺术画抱有乐观态度。

　　曾孝濂也持有同样的态度，他相信随着越来越多人开始认识、关注和爱上植物艺术画，“植物艺术画将迎来新的春天”。

　　《中国科学报》（2017年8月11日 第5版）

　　来源：http://news.sciencenet.cn//sbhtmlnews/2017/8/326449.shtm